Tómese un tiempo para observar la fotografía, de manera sosegada, como el que escucha una buena canción o como cuando se degusta un buen vino. Es una fotografía demasiado especial como para que le pase desapercibida.

 Denise Boulet posa con un vestido de su marido Paul Poiret, el rey de la moda en París por aquellos tiempos. Denise posa para el fotógrafo de una manera sorprendente, sensual y algo turbadora, quizás poco elegante. No es de extrañar, ya que Denise fue criticada por carecer de la clase necesaria para ser la musa del gran diseñador. No es la pose de una supermodelo, en su mirada parece desconfiar del fotógrafo. Sorprende también la provocación del diseño de Poiret, un diseño seductor mostrando el cuello y los hombros.

 Detrás de Denise hay una estatua, es de Constantin Brancusi, se llama L'Oiseau, el pájaro. Brancusi, escultor rumano dificilmente clasificable, realizó el pájaro en 1912, hace más de 100 años. A los ojos del espectador actual, sus obras siguen siendo terriblemente modernas. En sus memorias Poiret confesaba que le gustaba recibir artistas para generar, alrededor suyo, movimiento. 1

 El papel pintado de la pared pertenece a La Maison Martine una tienda que vendía los trabajos pertenecientes a L'école Martine, una escuela experimental para mujeres de clase trabajadora creada por el propio Paul Poiret donde se impartían clases de diferentes artes aplicadas. Sus diseños y colores hacen que sea difícil utilizarlos hoy en día.

 Denise fue fotografiada por Man Ray, otro gran artista, también difícilmente clasificable. Pintor, cineasta, fotógrafo, aparte de ser generador, junto a otros artistas, de importantes movimientos artísticos, como el surrealismo, el dadaismo...

 No nos dejemos engañar por la veladura de la fotografía blanco y negro. Lo que vemos en la imagen es de una actualidad embriagadora. En el proceso de documentación de un proyecto surgen fotografías en las que resulta complejo valorar si lo que vemos obedece a un momento y espacio singular o bien pertenece a la generalidad. Ese papel pintado, esas esculturas, ¿son algo normal en las casas de 1920?, o por el contrario ¿es la casa de un artista y nos está mostrando lo arriesgado que puede llegar a ser?

 Muy de vez en cuando se descubren fotos misteriosas, y no es bueno dejarlas escapar.
Aquí os dejo unas cuantas fotografías más de Denise y Paul Poiret.

Recientemente he asistido a la feria 3D Printshow en Madrid. Una muestra donde numerosas empresas presentan sus productos relacionados con la impresión 3D. Desde impresoras de diferentes formatos, escáneres, filamento... hasta empresas que ofrecen diferentes servicios de impresión dependiendo de las necesidades del cliente, impresión de maquetas arquitectónicas, tu propia figura o piezas industriales, etc
Desde hace algún tiempo estaba interesado en aplicar este tipo de tecnología al mundo de la dirección artística. Con frecuencia debemos diseñar, fabricar o hacer replicas de objetos con características especiales. Unas monedas de oro, un picaporte, una empuñadura de un arma...

Generalmente nuestro proceso a la hora de conseguir esos objetos es el siguiente.
Primero tratamos de buscar el objeto en sí ya manufacturado, los tiempos en la televisión o en cine suelen ser limitados, es por eso por lo que nuestra primera intención es buscar objetos que ya existan, ya que fabricar un objeto suele ser un proceso más lento. Si la búsqueda es infructuosa, nuestra segunda intención es tratar de encontrar algo parecido pero que podamos modificar.
En otras ocasiones nos saltamos esta primera búsqueda si consideramos que el objeto posee ciertas características que hacen imposible encontrarlo en el mercado. Por poner un ejemplo, si necesitamos unas monedas con la cara de uno de nuestros actores, es de suponer que no la vamos a encontrar y que tendremos que fabricarla.
Todo se puede fabricar, pero uno debe saber como gestionar los tiempos y sus recursos, no tiene sentido ponernos a fabricar una cafetera si podemos conseguir una fácilmente

Si finálmente decidimos fabricarlo hay que considerar el tipo de objeto, el material final, y si hay que hacer una pieza única o varias, y es aquí donde la impresión 3D puede hacer nuestro trabajo mas sencillo. Por poner un ejemplo, pongamos que estamos haciendo una película de miedo y queremos que la puerta de la casa del malo tenga el pomo decorado con una calavera. Actualmente nuestro modo de fabricarlo sería diseñarlo sobre papel para después realizar un modelo generalmente en plastilina. A ese modelo se le sacará un molde para después reproducirlo en resina las veces que queramos. Una vez reproducido se le da la textura y la ambientación que consideramos necesaria.
Aunque una persona puede hacer todo el proceso desde el dibujo a su materialización, normalemente cada fase es resuelta por una persona diferente. Diseño, moldeado, reproducción, pintura.

Diseñar mediante ordenador un elemento de atrezo o bien escanearlo a partir de un original para después imprimirlo, nos evita el proceso del molde y reproducción, para dedicar mas tiempo al diseño y al acabado final. Si bien es cierto que los actuales procesos de producción hagan a día de hoy más económico sacar un molde y hacer sus reproducciones, es seguro que conforme avance la tecnología 3D, haga más fácil la tarea de imprimir que reproducir.  Una de las grandes ventajas es la posibilidad de hacer correcciones sencillamente, una vez moldeado en plastilina la posibilidad de retoques es muy limitada. Al diseñar en el ordenador en 3d la posibiliades de cambio o de hacer varias opciones del objeto aumentan considerablemente. Actualmente en la industria del cine estadounidense están imprimiendo los objetos con el fin de tener prototipos rapidamente y contrastarlos con el director, un panorama que queda muy bien reflejado en el interesantísimo artículo In the future... all props will be 3D printed


Tras haber asistido a la feria 3d printshow, me han quedado claras dos tipos de tendencias. Parece que la impresión 3D va camino de funcionar de un manera similar a la impresión en 2D.
Es decir, es probable que todos acabemos teniendo una pequeña impresora 3D sobre nuestro escritorio en la que imprimir cosas de escaso tamaño y más o menos con buena calidad, dependiendo del presupuesto que tengamos para hacernos con una u otra impresora. Pero al mismo tiempo es lógico pensar que existirán empresas de servicios de impresión en la que una vez diseñado nuestro objeto podamos imprimirlo con más velocidad, mejor calidad y con una relación para el cliente de precio por copia mas competitiva que si lo imprimiéramos nosotros. Una situación similar a la impresión de 2D, donde nosotros podemos sacar unas cuantas copias, pero si uno quiere hacer cientos de copias o imprimir un cartel de gran formato se dirige a centros de impresión ya que el resultado final será más ventajoso tanto economicamente como en cuestión de tiempo.


Sinceramente presiento que la impresión 3D va a modificar mucho nuestro gremio y debemos estar atentos a la gran cantidad de cambios e información que vamos a ir recibiendo.


Existen ya numerosas experiencias de impresión 3d en diferentes películas, Guardianes de la Galaxia, ParaNorman...


Por último os recomiendo el documental Print the Legend, probablemente el documental sobre la industria del 3D en el que menos se hable del 3D, pero que recomiendo porque es tan humano como las tragedias griegas.

La labor de documentación es vital a la hora de enfrentarse a un proyecto. Informarse sobre el periodo en el que se desarrolla, e ir construyendo en la mente la época o el tema que uno quiere reflejar, es uno de los momentos más emocionantes del proceso de la dirección artística.
En ese momento no pensamos en presupuestos ni tiempos. Simplemente tratamos de obtener la máxima información del tema y la época que vamos a tratar. Recrear proyectos del pasado supone a priori un mayor esfuerzo en la documentación, cuanto más retrocedemos en el tiempo, menos información tenemos y más debemos imaginar.  Sin embargo, en ocasiones ambientar un espacio actual, pero muy específico (una fábrica de juguetes, unas oficinas de una plataforma petrolífera...) puede suponer un reto aún mayor. 


A lo largo de los años he ido acumulando lugares en internet cuyas imágenes no solo me han servido para documentarme, sino que también he utilizado para buscar ideas e inspirarme.
¿Qué se vendía en los puestos ambulantes en el Madrid de los 50? ¿Cómo eran los lujosos palanquines orientales? ¿Cómo era un plató en mitad del siglo XX en Estados Unidos? ¿Cómo se iluminaban las casas a principios de siglo? ¿Cómo son los carteles para dejar de fumar de Qatar? Este tipo de preguntas y otras muchas tienen respuesta gracias a las páginas que os muestro a continuación. Pero aviso, si has quedado en cinco minutos mejor no las abras, o llegarás tarde.
Que las disfrutes!
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Uno de los grandes retos a los que se enfrenta la profesión de dirección artística, y todo el medio audiovisual en general, es la inestabilidad.

Inestabilidad de dos tipos:
Durante la realización del proyecto.
El horario, el lugar de trabajo e incluso el lugar de residencia, cambian de un proyecto a otro.
Sólo un ejemplo: en la miniserie Marco teníamos 44 localizaciones diferentes. Rodamos en diferentes lugares de las provincias de  Huesca, Málaga, Alicante, Madrid, Ávila... sin contar con que estuvimos en un barco durante una semana, haciendo escala en Lisboa y Tánger. Había muchas secuencias que debían ser rodadas de noche, luego nuestra hora y lugar de trabajo cambiaba prácticamente cada día.

Entre proyecto y proyecto.
En España, desgraciadamente, no existe una industria capaz de generar tantos proyectos como para que todos los profesionales que nos dedicamos a este medio estemos trabajando de continuo.
Todos los proyectos en los que uno se embarca son finitos, todos acaban tarde o temprano.
Es difícil hacer coincidir el final de un proyecto con el inicio de otro, puesto que muchas veces los factores que intervienen en el final y el comienzo de los proyectos no dependen de uno mismo.
Así que uno se suele enfrentar a periodos de "descanso" hasta que comienza otro proyecto.
Es difícil prever cuándo finalizarán esos periodos, así que es normal que estemos cerca del teléfono por si se adelanta (en el mejor de los casos) o retrasa el nuevo proyecto (en el peor y más normal de los casos) .

Quizá es la inestabilidad la que te atrae de esta profesión, pero no por ello deja de ser dura. Pero...¡aviso a navegantes!: si quieres dedicarte a esta profesión, tendrás que convivir con esa inestabilidad.

¿Y a qué viene todo esto?
El proyecto que he desarrollado esta vez en mi tiempo de "descanso" es un proyecto para ser compartido, por eso os lo traigo aquí.  Se titula ¡Que tengas un buen día!
Trata de influir positivamente en personas desconocidas.

Está publicado en Verkami y aquí os dejo el enlace.
Por supuesto admito comentarios, sugerencias y difusión.

En mi caso la inestabilidad y el descanso trato de que sean productivos.

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