El episodio 5º de la serie Show Me a Hero, posee uno de los momentos más mágicos de la historia de la televisión. Sí, probablemente exagero, pero la verdad es que me ha conmovido mucho.
No es un gran plano, no hay una excelente interpretación, no hay una luz maravillosa...
Simplemente hay una taza, una jodida taza rota, una pequeña y corriente historia en torno a una taza rota. 
  
Atención Spoilers. Para los que no la hayan visto o no tengan ganas de verla, os intentaré hacer un breve resumen de la serie y de esa secuencia. La acción de "Show me a Hero" se sitúa en Yonkers una pequeña ciudad cercana a Nueva York, donde el ayuntamiento tiene pendiente la construcción de un conjunto de viviendas sociales en uno de los barrios ricos y de mayoría blanca. La serie muestra las distintas posiciones de políticos y ciudadanos ante la construcción de esas viviendas. 
  Pues bien, en el capítulo 5º, un grupo de mujeres blancas contrarias a la construcción de esas viviendas en su barrio, son elegidas por un comité del ayuntamiento para seleccionar o comprobar que las personas que van a recibir las viviendas están capacitadas para vivir en ellas. Dicho comité pretende hacer cambiar de opinión a aquellas personas del barrio más contrarias a la presencia de esas viviendas.
  Unas mujeres blancas de edad avanzada van visitando las casas de los candidatos en los suburbios y comprueban la difícil situación a la que se enfrentan diariamente sus habitantes. 
En una de las visitas, les recibe una gran señora negra que  sirve a las mujeres un café en su mejor vajilla. La anfitriona se percata de que la taza que ha puesto a su importante invitada está rota, y con un gesto de normalidad y de sencillez se la cambia por la suya. La invitada se ha dado cuenta del gesto y comprende que es lo mismo que haría ella, dándose cuenta de que sus vidas son más parecidas de lo que piensa.
  
La taza, esa jodida taza, ese pequeño atrezo, pone sentido a una secuencia cargada de poesía y de sentido. Con frecuencia pasamos por alto la importancia de ese atrezo, es necesario descubrir lo fácil que es conmover al espectador con algo tan pequeño y cotidiano. Por eso, en la dirección artística es necesario concentrarse tanto en lo grande como en lo pequeño, de nada sirve gastar cantidades exageradas de dinero en grandes decorados, si luego somos incapaces de acertar con atrezo que va a ser fotografiado en primer plano.

 Tómese un tiempo para observar la fotografía, de manera sosegada, como el que escucha una buena canción o como cuando se degusta un buen vino. Es una fotografía demasiado especial como para que le pase desapercibida.

 Denise Boulet posa con un vestido de su marido Paul Poiret, el rey de la moda en París por aquellos tiempos. Denise posa para el fotógrafo de una manera sorprendente, sensual y algo turbadora, quizás poco elegante. No es de extrañar, ya que Denise fue criticada por carecer de la clase necesaria para ser la musa del gran diseñador. No es la pose de una supermodelo, en su mirada parece desconfiar del fotógrafo. Sorprende también la provocación del diseño de Poiret, un diseño seductor mostrando el cuello y los hombros.

 Detrás de Denise hay una estatua, es de Constantin Brancusi, se llama L'Oiseau, el pájaro. Brancusi, escultor rumano dificilmente clasificable, realizó el pájaro en 1912, hace más de 100 años. A los ojos del espectador actual, sus obras siguen siendo terriblemente modernas. En sus memorias Poiret confesaba que le gustaba recibir artistas para generar, alrededor suyo, movimiento. 1

 El papel pintado de la pared pertenece a La Maison Martine una tienda que vendía los trabajos pertenecientes a L'école Martine, una escuela experimental para mujeres de clase trabajadora creada por el propio Paul Poiret donde se impartían clases de diferentes artes aplicadas. Sus diseños y colores hacen que sea difícil utilizarlos hoy en día.

 Denise fue fotografiada por Man Ray, otro gran artista, también difícilmente clasificable. Pintor, cineasta, fotógrafo, aparte de ser generador, junto a otros artistas, de importantes movimientos artísticos, como el surrealismo, el dadaismo...

 No nos dejemos engañar por la veladura de la fotografía blanco y negro. Lo que vemos en la imagen es de una actualidad embriagadora. En el proceso de documentación de un proyecto surgen fotografías en las que resulta complejo valorar si lo que vemos obedece a un momento y espacio singular o bien pertenece a la generalidad. Ese papel pintado, esas esculturas, ¿son algo normal en las casas de 1920?, o por el contrario ¿es la casa de un artista y nos está mostrando lo arriesgado que puede llegar a ser?

 Muy de vez en cuando se descubren fotos misteriosas, y no es bueno dejarlas escapar.
Aquí os dejo unas cuantas fotografías más de Denise y Paul Poiret.

Recientemente he asistido a la feria 3D Printshow en Madrid. Una muestra donde numerosas empresas presentan sus productos relacionados con la impresión 3D. Desde impresoras de diferentes formatos, escáneres, filamento... hasta empresas que ofrecen diferentes servicios de impresión dependiendo de las necesidades del cliente, impresión de maquetas arquitectónicas, tu propia figura o piezas industriales, etc
Desde hace algún tiempo estaba interesado en aplicar este tipo de tecnología al mundo de la dirección artística. Con frecuencia debemos diseñar, fabricar o hacer replicas de objetos con características especiales. Unas monedas de oro, un picaporte, una empuñadura de un arma...

Generalmente nuestro proceso a la hora de conseguir esos objetos es el siguiente.
Primero tratamos de buscar el objeto en sí ya manufacturado, los tiempos en la televisión o en cine suelen ser limitados, es por eso por lo que nuestra primera intención es buscar objetos que ya existan, ya que fabricar un objeto suele ser un proceso más lento. Si la búsqueda es infructuosa, nuestra segunda intención es tratar de encontrar algo parecido pero que podamos modificar.
En otras ocasiones nos saltamos esta primera búsqueda si consideramos que el objeto posee ciertas características que hacen imposible encontrarlo en el mercado. Por poner un ejemplo, si necesitamos unas monedas con la cara de uno de nuestros actores, es de suponer que no la vamos a encontrar y que tendremos que fabricarla.
Todo se puede fabricar, pero uno debe saber como gestionar los tiempos y sus recursos, no tiene sentido ponernos a fabricar una cafetera si podemos conseguir una fácilmente

Si finálmente decidimos fabricarlo hay que considerar el tipo de objeto, el material final, y si hay que hacer una pieza única o varias, y es aquí donde la impresión 3D puede hacer nuestro trabajo mas sencillo. Por poner un ejemplo, pongamos que estamos haciendo una película de miedo y queremos que la puerta de la casa del malo tenga el pomo decorado con una calavera. Actualmente nuestro modo de fabricarlo sería diseñarlo sobre papel para después realizar un modelo generalmente en plastilina. A ese modelo se le sacará un molde para después reproducirlo en resina las veces que queramos. Una vez reproducido se le da la textura y la ambientación que consideramos necesaria.
Aunque una persona puede hacer todo el proceso desde el dibujo a su materialización, normalemente cada fase es resuelta por una persona diferente. Diseño, moldeado, reproducción, pintura.

Diseñar mediante ordenador un elemento de atrezo o bien escanearlo a partir de un original para después imprimirlo, nos evita el proceso del molde y reproducción, para dedicar mas tiempo al diseño y al acabado final. Si bien es cierto que los actuales procesos de producción hagan a día de hoy más económico sacar un molde y hacer sus reproducciones, es seguro que conforme avance la tecnología 3D, haga más fácil la tarea de imprimir que reproducir.  Una de las grandes ventajas es la posibilidad de hacer correcciones sencillamente, una vez moldeado en plastilina la posibilidad de retoques es muy limitada. Al diseñar en el ordenador en 3d la posibiliades de cambio o de hacer varias opciones del objeto aumentan considerablemente. Actualmente en la industria del cine estadounidense están imprimiendo los objetos con el fin de tener prototipos rapidamente y contrastarlos con el director, un panorama que queda muy bien reflejado en el interesantísimo artículo In the future... all props will be 3D printed


Tras haber asistido a la feria 3d printshow, me han quedado claras dos tipos de tendencias. Parece que la impresión 3D va camino de funcionar de un manera similar a la impresión en 2D.
Es decir, es probable que todos acabemos teniendo una pequeña impresora 3D sobre nuestro escritorio en la que imprimir cosas de escaso tamaño y más o menos con buena calidad, dependiendo del presupuesto que tengamos para hacernos con una u otra impresora. Pero al mismo tiempo es lógico pensar que existirán empresas de servicios de impresión en la que una vez diseñado nuestro objeto podamos imprimirlo con más velocidad, mejor calidad y con una relación para el cliente de precio por copia mas competitiva que si lo imprimiéramos nosotros. Una situación similar a la impresión de 2D, donde nosotros podemos sacar unas cuantas copias, pero si uno quiere hacer cientos de copias o imprimir un cartel de gran formato se dirige a centros de impresión ya que el resultado final será más ventajoso tanto economicamente como en cuestión de tiempo.


Sinceramente presiento que la impresión 3D va a modificar mucho nuestro gremio y debemos estar atentos a la gran cantidad de cambios e información que vamos a ir recibiendo.


Existen ya numerosas experiencias de impresión 3d en diferentes películas, Guardianes de la Galaxia, ParaNorman...


Por último os recomiendo el documental Print the Legend, probablemente el documental sobre la industria del 3D en el que menos se hable del 3D, pero que recomiendo porque es tan humano como las tragedias griegas.

"¿Quién vive ahí?" es el título de una de mis dinámicas preferidas cuando doy clases de Dirección Artística. La utilizo para explicar, mediante la proyección de fotografías, cómo la arquitectura, la decoración, la colocación del mobiliario, lo sucia o limpia que está una estancia... nos determina o nos hace intuir si el lugar pertenece a una familia, a un hombre soltero, o si es una habitación de un piso compartido en Sevilla o un loft neoyorquino. Las estancias son capaces de darnos multitud de información de los personajes que las habitan. Edad, sexo, país, ciudad, pero también si es una persona ordenada, si es triste, si es simpática...
Aspectos que proyectamos en los sitios donde habitamos y muchas veces son invisibles en un primer vistazo.


Por poner un ejemplo, podríamos realizar la dinámica con la imagen que ilustra esta entrada. ¿Quién vive ahí?
En la foto vemos una primera estancia que funciona como cocina y también como comedor. Al fondo, una habitación que puede que sea un dormitorio, aunque no veamos la cama.
En un principio parece que el lugar está habitado por una mujer: las imágenes con flores, el visillo de encima de la puerta, el mantel sobre la mesa, el pequeño espejo de tocador y los perfumes de encima de la cómoda así parecen indicarlo. Pero también vemos cómo hay ciertos elementos masculinos: cerca de la estufa hay una imagen de Napoleón y otra de varios animales en el campo, así como una pequeña talla de la quilla de un barco. Sobre la balda se sitúa una fotografía de un grupo de militares, probablemente uno de ellos viva en la casa. Encima de esa foto hay un retrato de una mujer enmarcado, sin duda ella es la persona de referencia.
El detalle de las tijeras colgadas fuera del alcance de los niños y varias fotografías de ellos, me llevan a pensar que también habitan en la casa, pero puede que duerman en alguna otra habitación.
Así podríamos seguir hasta el infinito...


Con esta dinámica comprendemos la importancia de la Dirección Artística en el desarrollo de un proyecto a la hora de contar una historia al espectador. El público debería ser capaz de saber a qué personaje pertenece la habitación, sin que esté presente. Descubrimos cómo los detalles resultan ser importantes y son los que hacen que sea creíble que ese personaje se sitúe en nuestro espacio. Muchas veces tratamos de que nuestro decorado sea bello, olvidando con frecuencia que debe cumplir una función: ayudar a comprender a nuestro personaje.


Si os habéis quedado con ganas de más, aquí os dejo unos enlaces que ofrecen más información de la fotografía de portada, y os ayudarán a encontrar dentro de ella cosas tan inesperadas como el gatito fantasma. Secondat y Shorpy


Y os dejo algunas fotitos más, para seguir disfrutando...

Uno de los momentos más emocionantes y más complejos a la hora de realizar la dirección artística de un proyecto audiovisual, es la búsqueda de localizaciones. Localizar consiste en seleccionar los lugares adecuados en los que se va rodar nuestro proyecto.
¿Cómo es la casa del asesino?, si vive en un piso o en un chalet...  ¿cómo es el restaurante donde se enamoran?, si es un restaurante íntimo o un sitio de menú... ¿en qué tipo de carretera se produce el accidente?, si es comarcal o es una nacional...
Localizar es empezar a poner imágenes y lugares al guión. Ningún lugar resulta inocente, así que debemos seleccionar muy bien dónde rodar conforme al guión y al carácter de nuestros personajes. Debemos colocar a nuestros personajes en espacios donde la acción que se desarrolle resulte creíble.

El lugar adecuado no sólo obedece a criterios estéticos, sino que se tienen que tener en cuenta muchos factores, como el presupuesto, la época del año, la posibilidad de transformar parte del lugar, el horario disponible, etc. Es una labor compleja. En la elección del sitio perfecto intervienen, a parte del departamento de arte, otros departamentos, como producción, dirección, sonido y dirección de fotografía. A veces uno conoce el lugar estéticamente adecuado para rodar, pero resulta ser inviable por presupuesto, por la imposibilidad de aparcar los camiones de rodaje cerca, porque es demasiado grande y no tenemos tanta figuración para llenarlo, porque sólo se puede rodar de noche y las secuencias transcurren de día, o porque el lugar está tan cerca del aeropuerto que sería imposible grabar el sonido.

La experiencia me ha enseñado que no existe el sitio perfecto, pero es en ese momento donde el departamento de arte modifica el lugar para adaptarlo a nuestro rodaje.
Muchas veces los lugares que visitamos no suelen estar abiertos al público, y con frecuencia nos vemos sorprendidos por lo que estamos viendo.
Ésta es una selección de las muchas fotografías que hago durante las localizaciones.
Lamentablemente hay sitios que no os puedo mostrar.

La labor de documentación es vital a la hora de enfrentarse a un proyecto. Informarse sobre el periodo en el que se desarrolla, e ir construyendo en la mente la época o el tema que uno quiere reflejar, es uno de los momentos más emocionantes del proceso de la dirección artística.
En ese momento no pensamos en presupuestos ni tiempos. Simplemente tratamos de obtener la máxima información del tema y la época que vamos a tratar. Recrear proyectos del pasado supone a priori un mayor esfuerzo en la documentación, cuanto más retrocedemos en el tiempo, menos información tenemos y más debemos imaginar.  Sin embargo, en ocasiones ambientar un espacio actual, pero muy específico (una fábrica de juguetes, unas oficinas de una plataforma petrolífera...) puede suponer un reto aún mayor. 


A lo largo de los años he ido acumulando lugares en internet cuyas imágenes no solo me han servido para documentarme, sino que también he utilizado para buscar ideas e inspirarme.
¿Qué se vendía en los puestos ambulantes en el Madrid de los 50? ¿Cómo eran los lujosos palanquines orientales? ¿Cómo era un plató en mitad del siglo XX en Estados Unidos? ¿Cómo se iluminaban las casas a principios de siglo? ¿Cómo son los carteles para dejar de fumar de Qatar? Este tipo de preguntas y otras muchas tienen respuesta gracias a las páginas que os muestro a continuación. Pero aviso, si has quedado en cinco minutos mejor no las abras, o llegarás tarde.
Que las disfrutes!
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Como ya comenté en la entrada "El vía crucis de los derechos de autor en la dirección artística audiovisual" la búsqueda de imágenes para ambientar un decorado resulta muchas veces un trabajo frustrante. Existen muchos otros ámbitos en los que también se necesitan imágenes para ilustrar contenidos y es por eso que, en los últimos, tiempos han proliferado los bancos de imágenes gratuitos y "libres de derechos". Existen muchos formatos, aunque generalmente están formados por fotografías con licencia Creative Commons Public Domain Dedication.


Si bien la existencia de estos bancos de imágenes me parece una excelente idea, y una ayuda a la hora de ilustrar nuestro trabajo, (podemos manipular la imagen a nuestro capricho, incluso utilizarla para fines comerciales y sin necesidad de atribuir la autoría), me parece que en la mayoría de las páginas no queda claro que existen ciertos riesgos que uno debe conocer.


Con esta licencia los autores de las fotografías han cedido sus derechos al dominio público, pero no contienen los derechos de las personas, marcas, o elementos que puedan aparecer en la foto. Es decir, que aunque yo puedo publicar esta fotografía aquí, sin necesidad de atribuir la autoría, descargada de un banco de imágenes gratuito, cabe la absurda posibilidad de que el pescador de Myanmar que aparece en la fotografía reclame sus derechos. Es absurdo pensar así, es absurdo pensar que el pescador va a conectarse un día a internet y descubrir este blog, va a conseguir reconocerse en esta fotografía e indignado va a reclamar sus derechos. Es absurdo pero creo que es mejor conocer las posibilidades y que cada uno asuma los riesgos. Dudo que en este blog la publicación de esta fotografía pueda suponer algún problema, pero si estás realizando la dirección artística de una película, documental, corto, serie de tv, o publicidad, tu audiencia potencial puede ser de millones de personas.


La existencia de este tipo de bancos de imágenes es fundamental. Supongamos que tenemos un proyecto en el que estamos decorando la habitación de María, una adolescente romántica, y pensamos que es buena idea colocar un póster en su habitación de una estupenda puesta solar. Tiene sentido perder el tiempo en hacer nosotros mismos una fotografía de una puesta solar en el mar, cuando existen ya millones de fotografías de este tipo. 9.807.121 fotografías de puestas solares en Flickr en 2011.  De esas millones de puestas solares es más que probable que alguna cumpla con la función de ambientar la habitación de María. Si ninguna es exactamente como la queremos siempre podremos modificarla.
La posibilidad de modificar la imagen cumple dos objetivos. Uno: adecuar la imagen a lo quieres ilustrar o comunicar, y dos: la posibilidad de generar problemas por reclamación de derechos es mucho más complicada. Sinceramente, qué sentido tiene hacer fotografías de puestas de sol.


Otra cosa sería que una fotografía de una puesta solar fuera el eje fundamental de nuestro proyecto. María tiene una postal de un chico de la playa que lleva a todas partes y que continuamente saca para releerla de nuevo. Si es un elemento que va a "jugar" continuamente a lo largo de la película y va a tener mucha importancia, siendo probable que haya varios insertos de ese elemento, entonces conviene dedicar un tiempo a realizar la fotografía que queremos.


Para terminar, os dejo aquí unos enlaces de los bancos de imágenes más habituales. Echad un vistazo a las licencias, no todas son iguales. Pixabay, Free Stock Photos, Free Pixels.

"A finales de la primera década del siglo XIX, nació un arte nuevo. Se parecía a nuestros sueños. La industria del cine mueve ahora miles de millones de dólares, pero lo que la mueve no es la taquilla o el "show business", sino la pasión, la innovación. Vamos a viajar por el mundo para encontrar esa innovación por nosotros mismos."
Mark Cousins. La historia del Cine: una odisea. Serie documental de 15 episodios.

Hace unos días fui a ver "Gravity", la nueva película de Alfonso Cuarón. He de reconocer que me impactó mucho. Digamos que, como espectador de cine, éste no es el tipo de películas por las que suelo pagar, pero la verdad es que salí encantado del cine. Sentí que la vuelta que había dado por el espacio durante apenas 90 minutos había sido toda una experiencia.

Unos días después visité la exposición de Georges Méliès que se encontraba en Caixaforum. Una maravillosa exposición llena de artilugios e ingenio que demuestran lo importante de la figura de Méliès en la historia del cine. En un sala proyectaban una de sus películas más conocidas, "El viaje a la Luna".

La vi con toda la ilusión con la que había salido de Gravity, pero tratando de imaginar qué sintieron los espectadores en el estreno de "El viaje a la luna". Supongo que la experiencia cinematográfica debió ser muy parecida. A oscuras en una butaca, tengo la impresión de que prácticamente sentimos lo mismo. Una historia sencilla pero una experiencia en sus formas, y una pregunta común en todos los espectadores. ¿Y cómo lo han hecho?

De "El viaje a la Luna" a "Gravity" hay 111 años. ¡111 años! El mundo ha dado muchas vueltas en estos 111 años. El cine ha evolucionado mucho y se ha convertido en un lenguaje complejo en estos 111 años. Pero si lo comparamos con el tiempo que lleva la pintura entre nosotros, parece que esos años suponen apenas una coma en la historia del arte y de la humanidad. Sólo un ejemplo: las pinturas de la cueva de Chauvet que retrata el maravilloso documental "La cueva de los sueños olvidados" de Werner Herzog han sido datadas entre el 32000 y 30000 antes de la Era Común.

Sin embargo, a pesar de que 111 años es un espacio muy corto de tiempo en el conjunto de la historia,  ha sucedido algo verdaderamente importante. En ese tiempo hemos perdido la capacidad de explicar el funcionamiento de las cosas. La gran mayoría de nosotros seríamos incapaces de viajar al pasado y poder explicar cómo se genera la luz de una bombilla, cómo funciona un teléfono, o la televisión. Hemos pasado a vivir en un mundo lleno de abstracciones que, sin embargo, no nos impiden nuestro normal funcionamiento en el día a día.
Los guías de la exposición de Méliès explicaban a los visitantes los trucos que había realizado Méliès  hacía 111 años, y era fácil adivinar en sus caras que una parte de la explicación se les escapaba de las manos, es decir, que la pregunta ¿y cómo lo ha hecho? todavía está sin contestar.

Uno de los grandes retos a los que se enfrenta la profesión de dirección artística, y todo el medio audiovisual en general, es la inestabilidad.

Inestabilidad de dos tipos:
Durante la realización del proyecto.
El horario, el lugar de trabajo e incluso el lugar de residencia, cambian de un proyecto a otro.
Sólo un ejemplo: en la miniserie Marco teníamos 44 localizaciones diferentes. Rodamos en diferentes lugares de las provincias de  Huesca, Málaga, Alicante, Madrid, Ávila... sin contar con que estuvimos en un barco durante una semana, haciendo escala en Lisboa y Tánger. Había muchas secuencias que debían ser rodadas de noche, luego nuestra hora y lugar de trabajo cambiaba prácticamente cada día.

Entre proyecto y proyecto.
En España, desgraciadamente, no existe una industria capaz de generar tantos proyectos como para que todos los profesionales que nos dedicamos a este medio estemos trabajando de continuo.
Todos los proyectos en los que uno se embarca son finitos, todos acaban tarde o temprano.
Es difícil hacer coincidir el final de un proyecto con el inicio de otro, puesto que muchas veces los factores que intervienen en el final y el comienzo de los proyectos no dependen de uno mismo.
Así que uno se suele enfrentar a periodos de "descanso" hasta que comienza otro proyecto.
Es difícil prever cuándo finalizarán esos periodos, así que es normal que estemos cerca del teléfono por si se adelanta (en el mejor de los casos) o retrasa el nuevo proyecto (en el peor y más normal de los casos) .

Quizá es la inestabilidad la que te atrae de esta profesión, pero no por ello deja de ser dura. Pero...¡aviso a navegantes!: si quieres dedicarte a esta profesión, tendrás que convivir con esa inestabilidad.

¿Y a qué viene todo esto?
El proyecto que he desarrollado esta vez en mi tiempo de "descanso" es un proyecto para ser compartido, por eso os lo traigo aquí.  Se titula ¡Que tengas un buen día!
Trata de influir positivamente en personas desconocidas.

Está publicado en Verkami y aquí os dejo el enlace.
Por supuesto admito comentarios, sugerencias y difusión.

En mi caso la inestabilidad y el descanso trato de que sean productivos.

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