"A finales de la primera década del siglo XIX, nació un arte nuevo. Se parecía a nuestros sueños. La industria del cine mueve ahora miles de millones de dólares, pero lo que la mueve no es la taquilla o el "show business", sino la pasión, la innovación. Vamos a viajar por el mundo para encontrar esa innovación por nosotros mismos." Mark Cousins. La historia del Cine: una odisea. Serie documental de 15 episodios. Hace unos días fui a ver "Gravity", la nueva película de Alfonso Cuarón. He de reconocer que me impactó mucho. Digamos que, como espectador de cine, éste no es el tipo de películas por las que suelo pagar, pero la verdad es que salí encantado del cine. Sentí que la vuelta que había dado por el espacio durante apenas 90 minutos había sido toda una experiencia. Unos días después visité la exposición de Georges Méliès que se encontraba en Caixaforum. Una maravillosa exposición llena de artilugios e ingenio que demuestran lo importante de la figura de Méliès en la historia del cine. En un sala proyectaban una de sus películas más conocidas, "El viaje a la Luna". ![]() Méliès y sus ayudantes pintando un decorado en su estudio. La vi con toda la ilusión con la que había salido de Gravity, pero tratando de imaginar qué sintieron los espectadores en el estreno de "El viaje a la luna". Supongo que la experiencia cinematográfica debió ser muy parecida. A oscuras en una butaca, tengo la impresión de que prácticamente sentimos lo mismo. Una historia sencilla pero una experiencia en sus formas, y una pregunta común en todos los espectadores. ¿Y cómo lo han hecho? De "El viaje a la Luna" a "Gravity" hay 111 años. ¡111 años! El mundo ha dado muchas vueltas en estos 111 años. El cine ha evolucionado mucho y se ha convertido en un lenguaje complejo en estos 111 años. Pero si lo comparamos con el tiempo que lleva la pintura entre nosotros, parece que esos años suponen apenas una coma en la historia del arte y de la humanidad. Sólo un ejemplo: las pinturas de la cueva de Chauvet que retrata el maravilloso documental "La cueva de los sueños olvidados" de Werner Herzog han sido datadas entre el 32000 y 30000 antes de la Era Común. ![]() Dibujos de rinocerontes encontrados en la cueva de Chauvet. Sin embargo, a pesar de que 111 años es un espacio muy corto de tiempo en el conjunto de la historia, ha sucedido algo verdaderamente importante. En ese tiempo hemos perdido la capacidad de explicar el funcionamiento de las cosas. La gran mayoría de nosotros seríamos incapaces de viajar al pasado y poder explicar cómo se genera la luz de una bombilla, cómo funciona un teléfono, o la televisión. Hemos pasado a vivir en un mundo lleno de abstracciones que, sin embargo, no nos impiden nuestro normal funcionamiento en el día a día. Los guías de la exposición de Méliès explicaban a los visitantes los trucos que había realizado Méliès hacía 111 años, y era fácil adivinar en sus caras que una parte de la explicación se les escapaba de las manos, es decir, que la pregunta ¿y cómo lo ha hecho? todavía está sin contestar. Gravity behind the scenes Aparte de esta pregunta sin respuesta, las dos películas tienen algo en común realmente interesante. Los diferentes departamentos que se encargan de la realización de la película trabajan unidos, en busca del mismo fin. La dirección, la dirección artística, la fotografía, la producción, el montaje, el vestuario, el maquillaje, la peluquería, los efectos especiales (y los efectos digitales y el sonido en el caso de "Gravity"), trabajan con la misma intención: tratar de que la pregunta quede sin respuesta.
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Los alumnos del curso del Máster de Dirección Artística en el IEdD me pidieron la elaboración de una lista de películas con una dirección artística acertada. Es por eso que publico aquí una sección en la que iré incluyendo diversas películas que, a mi juicio, deberían estar en esa lista. No hay ranking en su elaboración, es decir, el hecho de publicar antes o después un comentario sobre una película no implica que la dirección de arte sea mejor o peor que la anterior. Simplemente será un selección de obras cinematográficas que, en mi opinión, contienen la esencia de una buena dirección artística. Espero que este conjunto de películas acerquen al espectador habitual del cine a una profesión que, muchas veces, es determinante para el éxito (y también el fracaso) de una película. He intentado buscar algún antecedente por la web de tentativas de esta lista pero no he tenido mucha fortuna, así que si queréis ayudarme, añadiendo vuestras favoritas en los comentarios, seréis bien recibidos. Empezamos. Película: Los ojos sin rostro Director: Georges Franju Diseño de producción: Auguste Capelier Francia 1960. "Los ojos sin rostro" posee varios elementos importantes que realzan la dirección artística. 1. La acertada selección de localizaciones exteriores que sitúan al espectador en el ambiente terrorífico y romántico de la película. Ya desde los títulos de crédito se insinúa al espectador el tipo de película que va a ver. Las localizaciones exteriores nos recuerdan a esos bosques románticos pintados por Friedrich. Es en esos bosques románticos donde se fundó el terror, y es allí donde nos lleva continuamente la película. Un árbol sin hojas está presente en prácticamente todos los planos de exteriores. Eso conlleva una serie de aspectos más prosaicos para la producción de la película. El primero es pensar que la película tenía que ser rodada en invierno. Esto tiene ventajas, porque las noches son mas largas y hay más tiempo para rodar en la oscuridad. Pero también desventajas, porque rodar en invierno, en exteriores, es duro tanto para los actores como para el equipo técnico. A veces una localización se visita meses antes de ir a rodar allí, y uno tiene que hacerse a la idea de como quedará en la película, en la época del año en la que se va a rodar. 2. El espejo. En numerosos decorados hay un espejo a través del cual se desarrolla la acción. Lo que a priori parece un capricho estilístico, resulta ser un elemento esencial, al comprobar que al personaje de Christiane le han tapado todos los espejos de su casa para que no pueda ver su cara. Interior comedor casa Génessier. Ella está recuperada por eso el espejo no está tapado. Es verdaderamente difícil rodar en un set con espejos. Es necesaria una planificación especial, puesto que continuamente hay que evitar que el equipo de rodaje se vea reflejado en ellos. Los atrecistas tienen que estar continuamente retocando la anulación del espejo, para que la cámara no se vea reflejada. 3. Relacionar el personaje principal de Christiane con un personaje de la comedia del arte (el Pierrot) y situarlo en un escenario acorde. La primera vez que vemos al personaje de Christiane es en su habitación. Es allí donde el vestuario, el maquillaje y el decorado se unen para dar coherencia al personaje. Escultor reposando y modelo con máscara, 1933 Picasso. Metáfora del artista que busca la perfección en su obra, como Génessier busca la perfección en la operación de su hija. Casa del novio de Christiane. Los pósters de varias exposiciones en la pared me llevan a pensar que la relación del personaje de Christiane y la pintura cubista no es en absoluto casual. El cine es un trabajo en equipo, la comunicación es imprescindible para conseguir aunar todos los intereses bajo un mismo fin. Así, el personaje de Christiane cobra protagonismo al conseguir que tanto el departamento de arte, como el de vestuario, y el de maquillaje, trabajen en el misma dirección. 4. La utilización de una falsa máscara que resulta mucho más enigmática que la propia máscara. Durante toda la película se nos hace creer que el personaje de Christiane lleva una máscara, pero resulta ser únicamente una capa blanca de maquillaje. Ese maquillaje es mucho más intrigante que la propia máscara. Christiane con maquillaje. Falsa máscara de Christiane. El hecho de que el personaje de Christiane finja llevar una máscara implica que no podrá hablar delante de la cámara, ya que se notaría que es maquillaje. Por eso, cuando la actriz dice su texto, la mayoría de las veces está de espaldas. Esto añade un problema más a la planificación de la secuencia por parte del director. No por ello la película se resiente, sino que esto la hace mucho más interesante.
Ignoro la necesidad de utilizar el maquillaje en vez de máscara, probablemente el maquillaje resultaba mucho más enigmático que la máscara, quizás la máscara le hacía daño a la actriz... El cine está lleno de misterios. |
AuthorJorge de Soto Archives
September 2015
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